Amanita Design is a small Czech studio that has carved a unique niche for itself very long time ago. The original Samorost was less of an adventure game and more of a “virtual interactive playground”, where you had to do certain things to progress, but the fun was in the visuals, sounds and fun animations. But it wasn’t until Machinarium of 2009, that was their first commercial release, that they’ve achieved fame, and that game was far more of a conventional puzzle focused point and click adventure. Since then they’ve gone back and forth – sometimes focusing more on the playful interactions and fun, sometimes attempting to make a puzzle game and as far as my preferences go – I always liked them being more fun and playful. Chuchel and Botanicula remain their best titles in my eyes, but nonetheless I do like to check everything they do just to enjoy the visuals and the music. Phonopolis is, unfortunately for me, a puzzle focused release. But I still liked it enough.
Tag: adventure
Думки про: Phonopolis
Amanita Design – це маленька чеська студія, яка давно сформувала свій стиль і мають свою аудиторію. Їх Samorost була не так “пригодницькою грою”, як просто прикольною інтерактивною іграшкою, в якій була певна “історія”, але акцент був на прикольну взаємодію зі світом і класні звуки та музику. Але починаючи з 2009-го року та виходу Machinarium, їх першого комерційного проєкту, вони стали відомими на весь світ. І сама Machinarium була більш традиційною point and click пригодою з акцентом на загадки. З тих пір, їх проєкти постійно змінюють акцент – інколи вони роблять щось більш традиційне і про загадки, інколи щось просто прикольне і веселе. Мені зазвичай більше подобаються їх ігри, які підпадають під другу категорію і я вважаю Chuchel та Botanicula їх найкращими релізами. Але мені все одно цікаво грати в усе, що вони випускають і просто насолоджуватись красивим візуальним стилем та завжди класною музикою. Phonopolis, на жаль для мене, виявилась грою про загадки. Але вона все одно прикольна.
Sad about: The Tragedy at Deer Creek
Sometimes you play a game and feel like it was a huge waste of potential. Not as a dig at the developers, but as a… great sadness? I guess? That the project clearly had a vision behind it, but the end result just wasted all of it. The Tragedy at Deer Creek is such a game. Despite being a relatively cheap independent title, the beginning of the game shows huge promise – wonderful visual style, moody atmosphere, good music. And after a short while, that doesn’t actually explain why the main character is doing what she’s doing, you even get hints of a cool mystery. But all of that is wasted, because as an adventure game it doesn’t work well, as a story-driven game it doesn’t work well and even as just a story it doesn’t know how to end properly.
Засмучений від: The Tragedy at Deer Creek
Бувають такі проєкти, після проходження яких відчуваєш, ніби потенціал ідеї для гри був зовсім не розкритим. Не тому що “розробники погані”, чи ще щось, просто якось сумно стає. The Tragedy at Deer Creek викликала в мене саме такі емоції. Хоча гра явно з малим бюджетом і командою, початок в неї дуже цікавий. Виглядає вона класно, світ атмосферний, музика прикольна. І хоча гравцям не пояснюють всі деталі, стає дуже цікаво, що ж буде відбуватись далі. На жаль, все це нікуди не йде, бо як пригодницька гра цей проєкт погано працює, і як сюжетна гра вона теж не знає як саме треба будувати оповідання.
Thoughts on: Darwin’s Paradox!
Making cinematic platformers is hard. The “cinematic” part of it usually means that developers need to introduce enough variety and also fun unexpected twists and moments, while also somehow making sure that the pace of the game feels very tight, with no moments that would drag on. This also means that the best examples of the genre tend to be relatively short experiences, clocking under 4-5 hours if you do things well. Which makes sense – as with a good movie or a theater play, you wouldn’t sit through a longer runtime, it will simply start to get boring. Usually only puzzle-focused type of these games, or outright puzzle platformers, take longer to complete, since those games focus more on systemic puzzle solving, rather than an exciting adventure that keeps on moving. There are well known examples of the genre, from going back to its origins with Another World/Out of this World, to far more recent classics like INSIDE. And people seem to generally like the Little Nightmares titles, even though I find them a bit too boring. There are even some great but more “underground” examples like The MISSING: J.J. Macfield and the Island of Memories.
Darwin’s Paradox!, based on its initial showings and a demo, had a lot of promise. Octopus as the main character, who can stick to surfaces and shoot ink, in itself opened up a lot of possibilities for fun shenanigans, and the American 1950s pulp as the tone seemed really fun too. As I was playing the game’s initial sections I was occasionally frustrated, but always wanted to ignore those annoyances, because the game simply had too much charm. But as I kept playing, the game started dragging on, until by the end I was constantly on the verge of just dropping the game entirely. Which is a real shame.
Думки про: Darwin’s Paradox!
Створювати ігри в жанрі cinematic platformer складно. Бо “кінематографічність” означає, що в грі повинно бути достатньо різноманіття і сюрпризів, але також при цьому, гра повинна мати ідеальний темп і не застрягати на якомусь місці надовго. Через це, більшість прикладів жанру зазвичай займають не більше 4-5 часів на проходження. І це логічно, бо від фільму чи театральної постанови ви не очікували б довшого часу, інакше вам набридне це дивитись. Тож ігри, які займають більше часу або більше акцентують загадки, або повністю стають прикладами puzzle platformer жанру, бо люди тоді більше зацікавлені в системному вирішенні проблем, ніж в пригоді, яка постійно кудись рухається. Існує купа дуже відомих прикладів жанру, від класики типу Another World/Out of this World до сучасної класики типу INSIDE. Також людям подобалась серія Little Nightmares, хоча мені персонально перша гра здалась трохи нудною. Є навіть більш “культові” приклади, типу The MISSING: J.J. Macfield and the Island of Memories.
Після проходження демо версії, я очікував, що Darwin’s Paradox! мене приємно здивує. Восьминіг в ролі головного героя – цікава ідея, бо можна бризкати чорнилом та ходити по стінах. Та й тон гри, в стилі дешевої американської фантастики 1950-их про прибульців був цікавим. Тож, навіть коли деякі моменти на старті гри мене трохи дратували, мене це не сильно хвилювало, бо гра була занадто харизматичною. Але чим довше я грав, тем менше в мене залишалось терпіння. І під кінець проходження, я постійно думав про те, чи варто навіть продовжувати грати.
Happy about: Paranormasight: The Mermaid’s Curse
Three years ago I enjoyed playing Paranormasight: The Seven Mysteries of Honjo, that came out of nowhere and was made by Square Enix, of all companies. It was a fun and creative adventure game with the presentation that most people associate with Visual Novels and lots of inventive “meta” ideas. Given the modern state of gaming industry, I was afraid that it will stay a cool one-off, but no – we have a sequel now. Paranormasight: The Mermaid’s Curse is exactly what one could want from a sequel – it’s “more but different”.
Радий: Paranormasight: The Mermaid’s Curse
Paranormasight: The Seven Mysteries of Honjo вийшла три роки тому, і дуже мені сподобалась. Цей несподіваний проєкт від Square Enix використовував візуальну презентацію, яку зазвичай асоціюють з візуальними новелами, для створення незабутньої та винахідливої пригодницької гри з різними “мета”-елементами. Враховуючи стан індустрії, я очікував, що продовжень у цього проєкту не буде, але ні – Paranormasight: The Mermaid’s Curse існує і робить саме те, що ви і очікуєте. Те ж саме, але інакше.
Happy about: TR-49
While I didn’t care about most of their projects, inkle have established themselves as a small but inspired team that always tries to find new ways to make narratively driven games mechanically interesting and non-linear. My only proper experience with their titles has previously been Heaven’s Vault, which I found to be highly flawed, but also very cool and definitely unforgettable. With TR-49 the team is doing something that is a bit easier to explain and understand, especially if you have played Her Story and The Roottrees are Dead.
Радий: TR-49
Хоча більшість проектів студії inkle мене не зацікавила, вони заслуговують на репутацію команди, яка регулярно створюють дуже цікаві наративні ігри з великим акцентом на нелінійність. Моїм єдиним повноцінним досвідом зі студією була Heaven’s Vault, яка мала достатньо проблем, але також була дійсно цікавою та незабутньою. В TR-49 студія робить ґеймплей, який пояснити набагато простіше, особливо, якщо ви раніше грали в Her Story та The Roottrees are Dead.