Thoughts on: Darwin’s Paradox!

Making cinematic platformers is hard. The “cinematic” part of it usually means that developers need to introduce enough variety and also fun unexpected twists and moments, while also somehow making sure that the pace of the game feels very tight, with no moments that would drag on. This also means that the best examples of the genre tend to be relatively short experiences, clocking under 4-5 hours if you do things well. Which makes sense – as with a good movie or a theater play, you wouldn’t sit through a longer runtime, it will simply start to get boring. Usually only puzzle-focused type of these games, or outright puzzle platformers, take longer to complete, since those games focus more on systemic puzzle solving, rather than an exciting adventure that keeps on moving. There are well known examples of the genre, from going back to its origins with Another World/Out of this World, to far more recent classics like INSIDE. And people seem to generally like the Little Nightmares titles, even though I find them a bit too boring. There are even some great but more “underground” examples like The MISSING: J.J. Macfield and the Island of Memories.

Darwin’s Paradox!, based on its initial showings and a demo, had a lot of promise. Octopus as the main character, who can stick to surfaces and shoot ink, in itself opened up a lot of possibilities for fun shenanigans, and the American 1950s pulp as the tone seemed really fun too. As I was playing the game’s initial sections I was occasionally frustrated, but always wanted to ignore those annoyances, because the game simply had too much charm. But as I kept playing, the game started dragging on, until by the end I was constantly on the verge of just dropping the game entirely. Which is a real shame.

Read more“Thoughts on: Darwin’s Paradox!”

Думки про: Darwin’s Paradox!

Створювати ігри в жанрі cinematic platformer складно. Бо “кінематографічність” означає, що в грі повинно бути достатньо різноманіття і сюрпризів, але також при цьому, гра повинна мати ідеальний темп і не застрягати на якомусь місці надовго. Через це, більшість прикладів жанру зазвичай займають не більше 4-5 часів на проходження. І це логічно, бо від фільму чи театральної постанови ви не очікували б довшого часу, інакше вам набридне це дивитись. Тож ігри, які займають більше часу або більше акцентують загадки, або повністю стають прикладами puzzle platformer жанру, бо люди тоді більше зацікавлені в системному вирішенні проблем, ніж в пригоді, яка постійно кудись рухається. Існує купа дуже відомих прикладів жанру, від класики типу Another World/Out of this World до сучасної класики типу INSIDE. Також людям подобалась серія Little Nightmares, хоча мені персонально перша гра здалась трохи нудною. Є навіть більш “культові” приклади, типу The MISSING: J.J. Macfield and the Island of Memories.

Після проходження демо версії, я очікував, що Darwin’s Paradox! мене приємно здивує. Восьминіг в ролі головного героя – цікава ідея, бо можна бризкати чорнилом та ходити по стінах. Та й тон гри, в стилі дешевої американської фантастики 1950-их про прибульців був цікавим. Тож, навіть коли деякі моменти на старті гри мене трохи дратували, мене це не сильно хвилювало, бо гра була занадто харизматичною. Але чим довше я грав, тем менше в мене залишалось терпіння. І під кінець проходження, я постійно думав про те, чи варто навіть продовжувати грати.

Read more“Думки про: Darwin’s Paradox!”

In love with: Brothers: A Tale of Two Sons Remake

Back in 2013 Starbreeze Studios was in a weird position. They had lost several key team members in the years prior and in 2012 released Syndicate, a game that wasn’t well received. Releasing a small downloadable only cinematic platformer title was not something people expected of them at the time, but Brothers: A Tale of Two Sons was a success that made people trust the studio once again. Pitched and directed by Josef Fares, who has since worked on purely cooperative titles A Way Out and It Takes Two, it was a very curious attempt to create a “single-player coop” kind of game. That used its simple yet inventive controls to tell a wonderful fairy tale (in the classic dark but hopeful way) story that evoked emotions through basic interactions.

The game has been re-released and ported numerous times since then and now, over 10 years since release, it got an almost shot for shot remake of the game, similarly to Like a Dragon: Ishin! from last year. This remake aims to be a new definitive version of the game and while it doesn’t quite succeed to be that at the moment, the game at the core remains amazing.

Read more“In love with: Brothers: A Tale of Two Sons Remake”

Зачарований: Brothers: A Tale of Two Sons Remake

В далекому 2013-ому Starbreeze Studios опинились в дивній ситуації. До 2012-го зі студії пішло декілька ключових людей, а потім вони випустили Syndicate, який гравцям не сподобався. Ніхто не очікував, що наступним проектом від них стане маленька гра без фізичного релізу, але саме завдяки Brothers: A Tale of Two Sons, який всім дуже сподобався, студію полюбили знову. Проектом керував Йозеф Фарес, який після цього зробив кооперативні проектів A Way Out та It Takes Two, але його перша спроба була “однокористувацькою кооперативною” грою, яка використовувала дуже незвичне використання ґеймпаду для того, щоб розказати чудову казку, яка передавала емоції через свою інтерактивність.

Гра з тих пір перевидавалась багато разів, а тепер, більш ніж через 10 років з виходу, на неї вирішили зробити “покадровий рімейк”, прямо як це було минулого року з Like a Dragon: Ishin!. Цей рімейк намагається стати головною версією гри і хоча це в нього прямо зараз не вийшло, сама гра залишається чудовою.

Read more“Зачарований: Brothers: A Tale of Two Sons Remake”

In love with: The MISSING: J.J. Macfield and the Island of Memories

This could’ve been just another solid attempt at a gruesome puzzle platformer in the vein of LIMBO, but with a more defined and very intriguing story. But that’s not how Swery makes games, now is it? No, even when his games are full of references and clear borrowing of ideas and concepts from other games, they have so much personality to them, they feel unique. And even when his games have bizarre and somewhat comedic stories, they seem to have some sort of concept or message to tell, and it’s done in a really unforgettable way. As it happened with The Missing, the first released project from Swery’s (Hidetaka Suehiro) new studio.

Read more“In love with: The MISSING: J.J. Macfield and the Island of Memories”

Восхищаясь: The MISSING: J.J. Macfield and the Island of Memories

Эта игра могла бы стать просто очередной хорошей попыткой сделать безжалостный паззл платформер в стиле LIMBO, но с более явной и интересной историей. Но Swery игры делает не так. Даже когда его проекты полны отсылок к и заимствований из других игр, в них достаточно своего, чтобы быть уникальными. Даже когда его истории сюрреалистичны и порой комедийны, в них есть какое-то послание, какая-то идея, которые реализованы незабываемо. История повторяется снова с The Missing, первым проектом от новой студии Swery (Hidetaka Suehiro).

Read more“Восхищаясь: The MISSING: J.J. Macfield and the Island of Memories”

Happy about: Little Nightmares (Complete Edition)

I’m glad to see cinematic platformer genre to be slowly picked back up. Unfortunately, however, for every INSIDE we get a dozen Black the Fall or worse. Little Nightmares is in a unique position, due to its DLCs, to be both a great example of the genre, and one of the bad examples.

Read more“Happy about: Little Nightmares (Complete Edition)”

Радуясь: Little Nightmares (Complete Edition)

Я рад, что cinematic platformer жанр потихоньку возрождается. К сожалению, на каждый INSIDE выходит по нескольку Black the Fall или хуже. Little Nightmares находится в уникальном положении – из-за наличия DLC это и хороший пример жанра, и плохой.

Read more“Радуясь: Little Nightmares (Complete Edition)”

INSIDE. Бегство от…

Шесть лет назад молодая датская студия Playdead удивила мир своим кинематографичным паззл платформером LIMBO. Минималистичная картинка и саундтрек, элементарно простой по своим основам геймплей сделали игру одной из ключевых в инди революции и напомнили игрокам о жанре, который долгие годы простаивал. С тех пор вышло несколько подражателей LIMBO, как стилем, так и геймплеем, и жанр кинематографичных платформеров стал понемногу возрождаться. К сожалению, очень понемногу. Из действительно известных примеров, за эти пару лет вышел лишь посредственный Deadlight и римейк и так обожаемого многими первого приключения мудокона Эйба. В такой ситуации, Playdead запросто могли просто “перекрасить” свой первый проект, выпустить как новую игру и всем бы всё равно понравилось. Но они поступили иначе. INSIDE, не смотря на кажущиеся сходства, – совершенно другая игра.

Read more“INSIDE. Бегство от…”