Любой игравший в старые Resident Evil знает, что означает эта анимация – спасение. Одной из особенностей серии, которая задала эту же моду на многие другие игры, был факт, что противники не могли следовать за игроком в другую комнату/локацию. Объяснялось это, скорее всего только техническим ограничением, ведь в одной заскриптованной сценке было ясно видно, как зомби умеют открывать дверь (подвальная кухня). Даже хантеры, судя по другой заскриптованой сценке, умели открывать дверь. Но так из простого ограничения это стало определенной стратегией игры. Это стало правилом. По-этому, Dino Crisis для многих приготовил очень неожиданный сюрприз.
Обратная сторона ретро-возрождения
Понятие “ностальгии” понятно каждому живущему на свете человеку. Пускай у многих людей есть болезненные воспоминания из прошлого, но эти воспоминания никуда не деваются и порой наступает момент, когда человек грустит за “тем временем”. Видеоигровая индустрия существует как нечто массовое уже почти 30 лет и вполне естественно, что многие люди скучают за играми,в которые они играли в детстве. В детстве вообще много чего было лучше чем сейчас – как многие считают. Такая уже суть человека. Но особенно забавно смотреть, когда ностальгия человека, скучающего за игрой 20-летней давности передается людям, которых на время выхода игры не было на свете. Мне захотелось поразмышлять об этих вещах, ведь я тут уже пару раз сталкивался с ошибочным восприятием меня, как постоянно ностальгирующего за старыми играми, подчиняясь стереотипному мышлению. Что сегодня есть ретро-гейминг и почему он дорог так многим?
Заружаю 1. Фальшивая концовка Obscure II
Очень-очень впечатлившись серией Memory Card с Destructoid, которая там ведется автором вот уже два года, я решил написать о тех моментах из игр, которые запомнились лично мне. В чем смысл постов? Я буду писать о каком-то моменте из какой-то игры, который очень сильно мне запомнился. Это может быть и визуальный вау-момент в игре и сюжетный поворот, и просто безумно красивый момент. Собственно, все что угодно, что оставило след в моей памяти и вызывает эмоции одним только воспоминанием о них. Название я взял из очень запомнившейся мне опечатки в самом первом появившемся на прилавках переводе Max Payne. Звучит оно глуповато и я, возможно, его сменю. Если придумаю какую-то сексуальную картинку для всех постов серии, тоже будет круто, а пока будет эта.
В защиту QTE. Не все одинаково полезны
В последнее время у Quick Time Events (QTE) не самая лучшая репутация. Их любят вставлять в каждый второй проект и часто абсолютно не заботятся о том, как они реализованы и нужны ли вообще. Их начинают считать затычкой плохих дизайнеров и аниматоров, их начинают ненавидеть. Сказать по правде, я лично в большей часть игр их не люблю сам. Но однобокость мышления никогда не была полезной, так что мне стало любопытно посмотреть на проблему с разных сторон. И как раз на Destructoid Джим Стерлинг, который обычно умудряется заставлять меня ненавидеть и обожать каждую его статью одновременно, фактически сделал работу за меня. Ниже я переведу отдельные важные моменты, которые он описывает и добавлю своих размышлений.
Indie GO
Инди – как часто в последнее время это слово встречается в игровой индустрии. Люди давно слышали о самиздате в музыке, литературе, кино. И последние несколько лет независимых изданий (а indie – сокращение от independent) много завелось и в видеоиграх. Пожалуй сказать, что это ново нельзя. Просто рост инди изданий растет вместе с ростом самого удобного способа сбыта таких проектом – расширением пользователей интернет. Я не буду пытаться своим исключительно пользовательским знанием пытаться влезть в историю инди изданий игр или пытаться рассматривать их очень глубоко. Тем более, что это все чаще и чаще и найти такие исследования от людей с более достоверной информацией куда лучше, чем слушать мои размышления, которые могут быть очень далеки от истины. Но что я хочу сделать – провести несколько параллелей между инди в музыке, фильмами и играми и задаться несколькими вопросами о их будущем.
В защиту классических контроллеров
На Kotaku выложили очень любопытную статью написанную Лей Александер (Leigh Alexander), довольно известной личности, которая работает редактором новостей для gamasutra и ведет собственный блог. А поскольку мне, безработному тунеядцу, порой безумно хочется использовать свой пока незадействованный работой английский, я решил ее перевести. Букв очень много, говорю сразу.
Игры по лицензии. What happen!!
Игры по лицензии всегда занимают отдельную полку в наших геймерских сердцах. Эта полка редко убирается, многие её даже стесняются, но она почти на 100% есть в каждом. Шутка ли, каждый раз услышав про очередную “игру по фильму” мы говорим “фе!”, но стоит ей выйти, часто в нее все равно играем. Почти всегда все наши опасения оправдываются, игра нам определенно не нравится, но в следующий раз мы скорее всего все равно будем играть в “игру по фильму”. Почему? Почему мы в них разочаровываемся? Было ли всегда так? Я немного поразмышляю на эту тему.
King’s Bounty. Принцесса в доспехах. Доспехи вокруг Принцессы
У сумасшествия заголовка есть мотив. Я не стану рассматривать Принцессу/начинку, ведь ее основа великолепно отточенная в прошлой части осталась неизменной. Я рассмотрю те доспехи, которые приукрашивают и защищают сам геймплей, которые создают тот самый экспириенс (никак не подберу достаточно емкое русское слово), который не позволяет оторваться от игры.
Read more“King’s Bounty. Принцесса в доспехах. Доспехи вокруг Принцессы”
F.E.A.R. 2. FEAR Alma, а ты?
Однообразные коридоры, умные противники, вечный синий цвет, страшная девочка в красном и много-много смерти в замедленном режиме. Кровавой и жестокой, но при этом пугающе красивой. Таким был F.E.A.R. в 2005-ом году. Под звон бьющегося стекла, под музыку летящих пуль, под световые эффекты разбивающихся ламп. По декорациям с разлетающимися стенами мы неслись за харизматичным каннибалом, боролись с галлюцинациями и наблюдали смерть напарников. Многим это было скучно. Многим нет. F.E.A.R. не остался незамеченным, как очередная хорошая игра от Monolith. Может благодаря тому, что он был единственным проектом ААА класса в 2005-ом году эксклюзивно для ПК:). Может и нет. Но продолжение напрашивалось само собой. И их дали нам. Два…кхм… чуда-юда не-дополнение-не-сиквел от других разработчиков по лицензии. А Monolith тем временем делали свое “каноническое” продолжение истории.
Игры, которым не хочется говорить DOSвидания
1990 год. Папа приносит домой чудо-машину – Поиск 1. начинается моя личная эра игр)
Столько воспоминаний об этой ЭВМ. А ведь всего-то – клавиатура с основной начинкой внутри, отдельный блок питания, работа на аудиокассетах (а потом докупили пятидюймовый дисковод) и каких-то 280кб оперативной памяти. Никаких жестких дисков – загрузка только с загрузочной дискеты. Подключению к ТВ с поддержкой только 4-х цветов (я так тогда говорил, вообще 16 цветов/4-bit) в родном CGA. Сколько раз приходилось выслушивать злобное “ыыыы ыыыыы ууууууууу ууууу” после которого предстоял важный жизненный выбор – (a)bort, (r)etry, (i)gnor, (f)ail?