Jingle bells jingle bells
Jingle all the way.
Zombie Christ is coming here
He’s going to eat your brain.
Jingle bells jingle bells
Jingle in your head.
Lie down now, please be calm
It’s time to wet the bed.
Jingle bells jingle bells
Jingle all the way.
Zombie Christ is coming here
He’s going to eat your brain.
Jingle bells jingle bells
Jingle in your head.
Lie down now, please be calm
It’s time to wet the bed.
2012 почти закончился, вот-вот начнется привычная для конца года массивная скидка на Steam, подобная уже началась на GOG и многих других сервисах и, хоть я пропустил несколько “больших” релизов этого года в играх и много таких релизов во всем остальном, можно подвести какие-то итоги. Никаких топов, никаких “лучших”, только очень запомнившееся.
О времена — серия ретроспективных записей, в которых я прохожу игры из другого времени и проверяю, прошли ли они испытание временем.
Eternal Darkness: Sanity’s Requiem обычно считается непризнанной (глядя на продажи) классикой в survival horror. Одной из первых игр, которые пытались разрушить устоявшийся в конце 90х миф, что Nintendo – для детей. Первой horror игрой, которая начала активно использовать галлюцинации как часть геймплея. Многие называют ее систему магии и боя лучшей из “олдскульного” survival horror. Многие называют ее длинную историю, растянутую на больше двух тысяч лет, одной из самых интересных в survival horror. Многие считают ее одной из самых страшных игр за всю историю. Многим свойственно ошибаться. Но в этом случае, игра заслуживает большинство похвалы, которую она получает.
(написано для Avegamers!)
Серия King’s Bounty, после возрождения в руках Katauri Interactive в 2008-ом году, стала для 1с явной золотой жилой и каждый год получает новый релиз. Вслед за отличной “Легендой о рыцаре” вышла еще более интересная “Принцесса в доспехах”, еще через год появились неоднозначные “Перекрестки миров”, в прошлом году вышла онлайновая “King’s Bounty: Legions”, а в этом – “Воин севера”. Честно признаться, я совершенно не ждал этот релиз. Я всегда был хреноватым стратегом (и, заранее предупреждаю, проходил все части, включая эту, на легком уровне сложности), и к тому же, ежегодный релиз игр одной серии быстро утомляет. Потому, я думал, что как и “Перекрестки миров”, которые у меня лежат в библиотеке Steam “до лучших времен”, “Воин севера” я куплю когда-нибудь потом и тогда же “потом” и гляну. Я рад, что всё сложилось иначе. “King’s Bounty: Воин севера” – лучшая на данный момент часть серии.
На днях Софи Прелл написала для Penny Arcade Report замечательный пост о том, как рекламный ход с The Phantom Pain хорошо показывает застой с новыми IP в игровой индустрии. Я очень советую его почитать. Я соединю основные пункты этой статьи со своими размышлениями на ту же тему.
В свое время Ведьмак стал для меня неожиданным сюрпризом. Я не читал оригинальные книги Сапковского, хоть и попадал на несколько серий телесериала по мотивам, но от первого проекта польских разработчиков, да еще и сделанного на основе движка Aurora (созданного BioWare для NWN) я ничего не ждал. Плюс, все превьюшки, на которые я попадал были сосредоточены на боевой системе, классной погоде, и где-то мелькали фразы о том, что игре не нужны были никакие навыки на диалоги – я и ожидал симпатичной, но глупой экшен РПГ без особо интересного сюжета или персонажей. Я оказался неправ настолько, что первого Ведьмака прошел два раза подряд через месяц после выхода игры, а потом прошел его еще раз, после выхода “Дополненного издания”. В игре хватало глупостей и раздражающих элементов, большинство из которых, правда, были исправлены большущими патчами, и боевая система, по иронии, была весьма скучной. Но я с огромным удовольствием проходил игру несколько раз и даже начал недавно снова, и успел пройти половину пока не понял, что четвертый раз пока игру проходить не стоит.
Конечно же я ждал продолжения. Мне даже повезло поговорить с ребятами из CD Projekt RED до выхода и в день выхода игры, вместе с DiodorOFF. Но после релиза у меня постоянно не удавалось поиграть в игру – сначала я просто не мог запустить ее (вообще, “спасибо” и локализаторам), потом просто не мог спокойно играть из-за устаревшего железа, а последние пол года постоянно был занят чем-то другим и откладывал Ведьмака 2 на потом. И, может, оно и к лучшему – теперь я играл в тридцать раз обновленную “улучшенную улучшенную” версию игры, в которой намного меньше проблем, чем было с самого начала, да и добавлено в игру было несколько квестов и сюжетных элементов. Я не знаю, хватило ли бы у меня терпения, если бы проблем было больше.
Месяц назад (да, я – ленивая задница) Роберт Бриско, который был художником локаций в Mirror’s Edge и сделал всю визуальную составляющую в коммерческом релизе Dear Esther, наконец обновил свой блог, в котором он почти год ничего не писал. В новом посте Роб решил рассказать о том, как он начал заниматься моделированием, как проходила разработка Dear Esther и дать советы всем, кто планирует заняться разработкой игры. Поскольку это очень интересно, я решил этот пост перевести.
Давно у меня не было возможности написать в блог. Последний раз я что-то писал, когда до выхода игры оставалось пару месяцев и я был очень взволнован. С тех пор всё быстро пронеслось, и так много всего произошло в прошедшие 12 месяцев, что у меня даже не было времени об этом написать, но теперь, когда у меня выдалось свободное время, я решил сделать паузу и подробно рассказать о разработке игры, о ее скромным начинаниям и увлекательной, страшной и эмоциональной дороге, по которой я шел последние 3 года.
Для начала, мне, пожалуй, лучше рассказать о том, как всё начиналось, как я стал игровым художником, чтобы было лучше понятно, как я начал работать над Dear Esther.
Read more“Ретроспектива/Пост-мортем Dear Esther от Роберта Бриско”
How many times have we saved planets, worlds, universes and all of their inhabitants, or watched them die, when something goes wrong? You’d think, we will get so used to it, we shouldn’t even care and just go through motions with every storyline like that. Yet still there’s a game from time to time which has familiar character personalities and storylines but makes us care about them, live with them, believe in them and love them. A game which understands, that it needs to motivate the player to do all that. Which knows, that it’s not enough to just assume that the player will just start caring on his/her own.
Сколько раз в играх мы спасали планеты, миры, вселенные, их жителей, или смотрели как они погибают, когда всё идет не так? Казалось бы, нам давно должно быть всё равно – мы давно уже должны были привыкнуть к таким вещам и бездумно выполнять действия, которые диктует игра. Но всё равно, время от времени выходит игра, которая с завязкой и персонажами, которых мы уже могли видеть в каком-то роде и варианте тысячи раз, мотивирует нас заботиться, сопереживать, волноваться и радоваться вместе с этими персонажами и мирами. Игра, которая понимает, что игрока нужно мотивировать. Которая не предполагает, что игрок станет заботиться обо всем этом просто так.
При всей моей нелюбви к прошлым играм от Klei Entertainment, я ожидал, что Mark of the Ninja тоже пройдет мимо меня без последствий. Но, после выхода, игру стали осыпать высокими оценками и хвалами настолько, что мельком проскакивали и фразы вроде “лучший стелс последних лет” или хотя бы “лучший стелс года”. Еще и Галенкин начал сравнивать ее с любимым мной в детстве Saboteur 2 (спойлер: ничего общего по геймплею между этими играми практически нет). Короче, пропустить я эту игру уже никак не мог. И рад, что не пропустил. Это действительно одна из лучших стелс игр, в которые я играл.