Думал написать большой пост о реалистичной жестокости в играх, но потом вспомнил, что уже об этом писал -_-. Но всё же, это писалось до расквашенных коленных чашечек Black Ops II, до парада сходящей с ума жестокости Far Cry 3, до удивившего меня скандала с жестокостью в Bioshock Infinite.
I’m one of those people, who check all the games on Steam Greenlight when they can. There’s always a chance to stumble upon some really cool game you might like or a project which you might not like and would probably not buy, but still support by saying “yes” just because it looks cool. And while the service itself is far from perfect, a fact acknowledged by Valve themselves, it makes it easier for a lot of independent developers to get on Steam, the service which tends to help the game sales immeasurably. So let’s leave the imperfections of the service itself to Valve to fix, while I want to name two big things developers themselves should consider, while trying to Greenlight a game, from the viewpoint of a person who’s making the votes.
Read more“Two simple hints about Greenlight from a concerned gamer”
Игры постоянно развиваются, каждая новая игра потенциально может создать новый стандарт для будущих игр, вне зависимости от того, будет ли сама игра успешной или нет. К сожалению, игровой индустрии свойственно, особенно в последние годы, хвататься за любые успешно реализованные дизайнерские идеи и пытаться засунуть их в каждый проект, считая их формулой успеха. Из-за этого дизайн игр плавно, но очень ощутимо меняется из года в год, и не все изменения – 100% позитивные.
Read more“Несколько важнейших изменений в дизайне игр последних лет”
В году 2000-ом я впервые проходил Final Fantasy 8, а чуть позже – Vagrant Story, и там впервые наткнулся на интересный элемент: полноценную большую энциклопедию по игре внутри самой игры. В любой момент можно было открыть меню и заглянуть почитать основы геймплея, а в Vagrant Story к просто детальному руководству прилагался еще и насыщенный бестиарий и другие приятные мелочи. И вроде бы – это же естественно, что мешает вставить хотя бы руководство по игре в саму игру? Но не так и много игр стремились так поступать, делать жизнь геймера удобней. Сегодня, среди плохих или хороших туториалов и подсказок, игры всё равно не всегда понимают важность присутствия или отсутствия достаточного количества информации внутри себя, информации, которую игрок в любой момент может легко найти в интернете.
Ах, старые, простые времена, когда в играх без особых волнений могли дать персонажам любые способности, травить на них самых абсурдных врагов и объяснять это всё еще более глупым сюжетом, и всех это устраивало. При всей моей любви к хорошим сюжетам, я не могу не любить эту чистую простоту, особенно когда ее привязывают к увлекательному геймплею. То есть, какая разница почему Bomberman такой, и чем объяснить его геймплей, верно? Верно? Так и выходило со способностями персонажей серий. Самус могла потратить всю игру собирая заветные 100% предметов только чтобы начать следующую игру практически с нуля. И это было нормально, игра всё равно была отличной. Но потом у разработчиков появилась “проблема”: “нужно” же делать для всего детальный сюжет! И чем детальней становился этот сюжет, тем больше шансов было, что начинать с нуля в сиквелах персонажам вроде Самус Аран будет сложно, не вызвав множество претензий от игроков. Ведь всё просто – чем детальней ты делаешь правила и мир игры, тем больше и более придирчиво его рассматривают. И если в ранние годы “углубления” сюжета везде, где можно, и еще больше, где нельзя, это редко становилось проблемой или раздражителем для игрока; да и игры, стараясь сохранить недосказанность и свободу для любых сиквелов, или просто прописывая сюжет и мир интересно и прямыми руками (<3 Legacy of Kain). Но в последнее время, в годы, когда каждый мультиплеерный шутер про суровых бородатых дядек на современной войне пытается сделать “крутой сюжет”, ситуация становится всё глупей и глупей.
В последнее время всё сложнее найти игру, к которой нельзя было приписать “с элементами РПГ”, особенно если речь идет о AAA проектах. И сама концепция добавления РПГ элементов в игры кажется не такой и плохой, а мне, как любителю самих РПГ, и совсем хорошей. Да и за последние 13 лет было полно примеров интересного использования такого подхода: оригинальный Deus Ex, будучи по своей основной механике FPS, грамотно добавлял РПГ систему для персонализации каждого прохождения игры; Bioshock, как бы я его не критиковал, так же интересно вставил РПГ кусочки там и сям, делая геймплей глубже, чем у “просто FPS”; экшен игры вроде Onimusha или Devil May Cry грамотно использовали похожие элементы в своей системе, и даже Resident Evil 4 не избегал некоторых вещей вроде системы прокачки здоровья и оружия. Это понятно: добавляя такие элементы, можно куда лучше дать игроку почувствовать рост его виртуального эго от начала игры, до последних ее мгновений – таким образом куда проще показать пройденный путь большим, чем он мог быть на самом деле. Но индустрия, со своей любовью к “формулам успеха”, превратила эту весьма безобидную идею в очередной обязательный пункт в списке “вставить в игру”, где-то рядом с мультиплеером, социальными элементами, достижениями и челленджами. Всё ради того, чтобы поддерживать опасную концепцию “время игры = качество игры” и продолжать тратить время игрока впустую.
Сегодня любопытное интервью с Эдом МакМилленом и Томми Рефенесом из Team Meat появилось на Eurogamer. Интервью, в первую очередь обсуждающее Mew-Genics, новую игру ребят, которая должна выйти в этом году на iPad, Android планшетах и ПК, но затрагивающее и другие вопросы, вроде их мыслей о будущем консолей, причине их нежелания выпускать игру на консолях, будущем тач и кнопок, и прочих вещей. Но в основном про котиков, конечно.
Read more“Team Meat про котов, консоли и мечту для Super Meat Boy”
Официально в титрах провального Aliens: Colonial Marines названы TimeGate, Demiurge, Nerve Software и Gearbox. Но кто из них делал что, чем именно занимались Gearbox и занимались ли они вообще чем-то? Кому аутсорсили какую часть игры, почему игру делали так долго, почему демо версия выглядит лучше финальной игры, не пытались ли Gearbox нагреть SEGA на деньги? СКАНДАЛЫ ИНТРИ Джим Стерлинг с Destructoid пытается разобраться в уже известных слухах и фактах. А я переведу.
Я очень люблю музыку. Она всегда была неотъемлемой частью моей жизни. Я с детства придумываю и проигрываю в голове разные мелодии, пускай и давно перестал пытаться их записать, и разуверился в том, что когда-то буду ее играть. Пишу тексты, пел в хоре, и музыка играет из колонок всегда, когда я дома. Думаю, уже понятно, что музыка в играх для меня очень важна. Но что было интересно для меня самого: я не осознавал ее важности до определенного момента, до определенной игры, когда музыка перестала быть просто классным или не очень сопровождением игры. Когда она стала неотъемлемой частью игры, сломала свою структуру ради того, чтобы идеально дополнять геймплей. 1999 год, игра была последней и лучшей надеждой для идей зарождающегося жанра survival horror, где игроки могли пережить то, что они раньше не переживали, посетив туманный город Silent Hill. Имя композитора – Акира Ямаока.
Года четыре назад, я комментировал две любопытные статьи. Одна из них была про требования к инновациям в играх, другая – о “взрослости” игр, по большей части основанная на скандалах вокруг секса в Mass Effect. Споры о том, что нужно делать видеоиграм, чтобы их воспринимали “серьезно”, нужно ли им вообще что-то делать, когда игры “вырастут”, или “выросли” они уже, и все смешные споры о “Гражданине Кейне” видеоигр, возникают постоянно. Из-за этого у многих людей давно стоят “фильтры” на такие темы, что с одной стороны понятно, с другой стороны позволяет некоторым очень насущным и аргументированным темам оставаться незамеченными достаточно долгое время. Так, проблему “взросления” индустрии в вопросе видения женщин, как персонажей, так и реальных людей, достаточно долго игнорировали, пока она не взорвалась в прошлом году постоянными обсуждениями и скандалами. Тот же прошлый год достаточно часто бурлил с вопросом “неигр” и их положении на игровом рынке, вопросе их классификации. И вот пару дней назад тему “взросления” игр снова начали обсуждать в интернете. Всё из-за того, что Девид Кейдж из Quantic Dream решил открыть рот на DICE, и из его рта вывалились разные “советы” для игровой индустрии.