Вторая часть моего разговора с Дэном Пинчбеком. Мы говорим о ценах на игры, странном подходе “цены за час” в восприятии цен на игры, влиянии инди бандлов и Steam продаж на продажи в общем, популярности Kickstarter, крутости Indie Fund и хотим, чтобы было что-то “среднее”, концепции создания франчайза несколькими маленькими инди компаниями, как уровень вверх от модов, любовь Дэна к советской и пост-советской фантастике и видеоиграм, и сложности перехода от бесплатной игры к коммерческому релизу.
And now, the second part of my talk with Dan Pinchbeck. We talk about the game pricing, strange “price per hour” concept in game pricing, influence of indie bundles and steam on game sales, popularity of Kickstarter, greatness of Indie Fund and wish for there to be something “in the middle”, the concept of franchises made by several small indie companies as a level up from modding scene, Dan’s fondness of soviet and post-soviet science-fiction and videogames and difficulties of going from a mod or a free game to the commercial release.
Поразмышляв, почему бы мне не купить вебкамеру и не попытаться взять интервью у разных игровых разработчиков, я сделал единственный верный выбор – купил вебкамеру и попытался взять интервью у игрового разработчика. Первой “жертвой” моего полного непонимания, как работают видеозвонки Skype, стал Дэн Пинчбек (Dan Pinchbeck), креативный директор thechineseroom, студии, которая недавно выпустила свою первую коммерческую игру – Dear Esther. Изначально выпущенная как мод в 2008, она изменила представление многих людей о том, что можно сделать в видеоигре. А недавний коммерческий релиз, созданный совместно с невероятно талантливым дизайнером уровней Робертом Бриско (Robert Briscoe), помог Dear Esther стать известной для еще более широкой аудитории.
Учитывая мою любовь к игре (и работу над русским переводом игры), не удивительно, что мне было интересно узнать больше об одной из ключевых фигур стоявших за проектом. И хотя качество видео, моя неожиданно неуверенная речь и ужасный акцент (потому что давно разговорного опыта не было, я вообще хороший переводчик, честно -_-) не дают мне показать видеозапись самого интервью, но вы можете почитать, о чем мы говорили.
В первой части интервью мы говорим о неожиданном успехе Dear Esther, других ранних экспериментах студии, что делает хоррор игры хорошими, и почему Amnesia – отличная игра, важность интерфейса и счетчика жизни, и что мы оба любим и не любим в подсказках и туториалах игр.
After wondering for a bit on why won’t a finally buy a webcam and start trying to interview different game developers I made the only right decision – bought a webcam and tried to interview a game developer. The first “victim” of my complete lack of knowledge on Skype talks was Dan Pinchbeck, creative director of thechineseroom, who has recently released their first commercial game – Dear Esther. Originally released as a source mod in 2008, it changed perceptions of lots of people about what can be done with a videogame medium. And recent commercial release, done in collaboration with incredibly talented level designer and environment artist Robert Briscoe, allowed Dear Esther to be known to a bigger audience.
Given my admiration for the game (and work on the Russian translation for it), it’s not surprising that I was interested in knowing one of the key people behind the project better. And while video quality, and my embarrassingly nervous talk and unexpectedly bad accent (because of long inexperience period, I’m a good translator otherwise, honest -_-) prevent you from seeing the recording of our talk, you can still read it.
In this first part, we talk about the unexpected success of Dear Esther, other early experiments, what makes horror games great and why Amnesia was an amazing game, the importance of interface and health counters and what we both love and hate with game hints and tutorials.
Survival horror мертв. Как стиль придуманный Capcom, как управление и игровая структура ставшие популярными благодаря Capcom. Возможно, даже как большой в мейнстриме жанр (точнее поджанр action-adventure). Кто-то говорит, что идеи поджанра, его механики устарели. Что на них ничего нового не сделать. И Capcom говорят то же самое. А знаете, что? В жопу Capcom. И я говорю не только об этом их заявлении.
В прошлом году, Ричард Коббетт написал классную статью про “спасение адвенчур”. И, мне кажется, многие вещи из статьи правдивы и для survival horror. Когда-то инновационный, впечатляющий игроков и разработчиков, экспериментирующий с геймплеем и подачей сюжета жанр превратился в самопародию. Постоянно пытающуюся быть survival horror по устаревшим механикам, управлению и сюжетных приемах, а не в концепции survival horror. И поджанр сам в этом виноват.
Survival horror is dead. As a Capcom invented moniker, as a Capcom influenced control scheme and game structure. Probably, even as a major mainstream game genre (well, action-adventure subgenre, actually). Some argue, that it’s concepts, it’s mechanics are outdated. That you can’t get more of it. Capcom says similar things. And you know what? To hell with Capcom. And i mean it in a very broad sense.
Richard Cobbett wrote a very nice editorial about “saving adventure games” last year. And i think a lot of points said about adventure games in that editorial hold true for survival horror games. Once a subgenre that pushed boundaries, influenced developers and players alike, that tried new things and experimented in storytelling and gameplay, it became nothing more than a self-parody. Always trying to be survival horror in tired mechanics, controls and story devices and not in the concept of survival horror. And it can only blame itself for that.
Шесть лет назад сценаристка BioWare Дженнифер Хелпер, которую последнее время активно троллят членомыслящие идиоты, сказала очень интересную и вызвавшую резонанс вещь. Она задала очевидный вопрос: если диалоги в играх пропустить можно, то почему нельзя пропустить битвы? Этот вопрос, который вызывает неожиданную защитную реакцию многих геймеров, беспокоит и меня. Вопрос беспокоит и Джона Уокера с RPS, который написал по этому поводу хорошие размышления (из которых я нагло позаимствовал идею на картинку). Почему возможность пропускать заставки и диалоги в играх никогда не вызывала вопросов (вопросы обычно вызывает невозможность этого), но стоит заговорить о возможности пропускать геймплейный контент игры, как тебя считают врагом геймерской рассы, предлагающего открыть портал в реальность вечной боли и унижения? Я попытаюсь понять откуда возникает такая реакция, и предположить на что может повлиять возможность пропускания геймплейных отрезков.
