От кино к видеоиграм 2: Кейдж электрик бугалу

Года четыре назад, я комментировал две любопытные статьи. Одна из них была про требования к инновациям в играх, другая – о “взрослости” игр, по большей части основанная на скандалах вокруг секса в Mass Effect. Споры о том, что нужно делать видеоиграм, чтобы их воспринимали “серьезно”, нужно ли им вообще что-то делать, когда игры “вырастут”, или “выросли” они уже, и все смешные споры о “Гражданине Кейне” видеоигр, возникают постоянно. Из-за этого у многих людей давно стоят “фильтры” на такие темы, что с одной стороны понятно, с другой стороны позволяет некоторым очень насущным и аргументированным темам оставаться незамеченными достаточно долгое время. Так, проблему “взросления” индустрии в вопросе видения женщин, как персонажей, так и реальных людей, достаточно долго игнорировали, пока она не взорвалась в прошлом году постоянными обсуждениями и скандалами. Тот же прошлый год достаточно часто бурлил с вопросом “неигр” и их положении на игровом рынке, вопросе их классификации. И вот пару дней назад тему “взросления” игр снова начали обсуждать в интернете. Всё из-за того, что Девид Кейдж из Quantic Dream решил открыть рот на DICE, и из его рта вывалились разные “советы” для игровой индустрии.

Как часто бывает с Гражданином Кейджом (как он шутил постером в Fahrenheit), он в принципе не сильно промахнулся с тем, что “не правильно” в индустрии, и абсолютно полностью промазал с советами, как это исправлять. Снова звучали фразы о “недостатке инноваций”, снова обвинения в том, что индустрия недостаточно взрослая, снова смешные фразы о том, что все игры построены на жестокости. И главная проблема Кейджа, помимо того, что он ужасный сценарист, в том, что он явно пытается придерживаться кинематографических теорий в игровой индустрии. Как совсем не киноман, я узнал о такой штуке, как “теории авторского кино” только недавно, благодаря сессии вопросов и ответов с разными людьми, которые публикуются на Escapist, среди которых и любители, и критики игр, а также любители и критики кино. Судя по краткому описанию в этой сессии, в середине 20-го века к кинематографу многие не относились как к “искусству” из-за того, что это была индустрия – считалось, что без единого автора искусству не быть. Просто для того, чтобы отношение к кино изменилось, группа французских авторов, которые в последствии стали известными режиссерами, в журнале Cahiers du cinéma опубликовали теорию авторского кино, где они доказывали, что любое кино определенного режиссера имеет четкие персональные черты, а значит кино было продуктом режиссера.

Легко заметить, как Девид Кейдж, будучи французом, может пытаться использовать тот же подход для того, чтобы доказать серьезность индустрии видеоигр. Но вот только делает он это очень странно. Вместо попыток использовать игровые возможности, ориентироваться на сильные стороны игр, он примеряет своей попе стул кинорежиссера. Вместо скриншотов и информации о следующей игре, публикует фотографии где он тусит с Эллен Пейдж. И что особенно смешно, делает это совершенно зря – в игровой индустрии было полно персоналий и до и после него, которые не притворялись, что они не делают игры. Сид Мейер, лапшеухий Питер Мулиньо, Крис Тейлор, Тим Кейн, Гейб Ньюэлл, Мишель Ансель знакомы нам еще с 90-х, а в конце 00-ых мы узнали Джонатана Блоу, Эда МакМиллена… И это не упоминая японских персоналий. И пока Девид Кейдж гуляет с Эллен Пейдж и советует игровой индустрии учиться у кино, пытаясь тем самым сделать ее серьезней в глазах публики, но на практике скорее делая ее “хуже” кинематографа, Гейб Ньюэлл рассказывает о планах плавного и удобного перехода ПК и игр во все сферы жизни человека, о медленном незаметном и естественном привыкании людей к тому, что игры есть везде и это такой же богатый вид искусства и развлечений, как и остальные.

Сергей Галенкин написал свои размышления по этому поводу, со многими из которых я могу согласиться. Но вопрос о том, стоит ли индустрии кому-то что-то доказывать мне кажется более важным. Во многом из-за того, что сейчас определенными формами искусства и развлечения, в основном телевидения, которое воспринимает индустрию видеоигр как опасного прямого противника, идет очень направленная политика доказывания, что игры – это плохо и вредно, что они для детей. И не смотря на то, что практически все исследования либо не дают нормальных результатов, либо дают результаты в пользу игр, мнение общественности всё еще во многом сидит под влиянием ТВ и доверяет ему. Слово “геймер” всё еще часто имеет неприятный окрас и люди, которые могут порой играть в разные “казуальные” игры банально боятся или стесняются причислять себя к “геймерам”. Хоть те же люди вряд ли назовут кого-то презрительно “читателем” или “кинолюбителем”. В такой атмосфере вполне можно ожидать попытки людей индустрии доказать обратное. Как если бы я не знал, что существуют целые сообщества которые “защищают интернет и игры от присутствия женщин”, я бы не догадывался, что права женщин еще нужно доказывать. Не знал, что существуют целые движения направленные против фактически истребления любых проявлений нетрадиционной сексуальной ориентации, не догадывался бы, что права людей с такой ориентацией еще надо отстаивать. Не знал, что существуют нео-нацисты или националисты, не догадался бы, что у людей определенных рас и национальностей бывают проблемы на этой почве. Так и с играми – если бы я не знал, что за игру в игры не увольняют с работы, и вокруг игр могут крутиться политические скандалы, я бы не знал, что “нормальность” игр еще нужно доказывать, что это не просто подростковые стремления что-то доказать, как пишет Галенкин. Но вот добиваться признания действительно вряд ли стоит. Особенно такими способами, какие предлагает и пропагандирует Кейдж.